Três foram as programações que nos
marcaram nos últimos dias, por isso denominadas no título de “ Convite às Artes”.
Todas, embora de formas singulares, lembraram o que Wagner pensara como arte
total, porque integradoras de linguagens e formas artísticas.
A primeira delas, O Quatrilho, foi
uma ópera baseada no romance homônimo, também adaptado para o cinema e
concorrente ao Oscar de melhor filme
estrangeiro. O Quatrilho trouxe a essência do romance, no sentido de ter reduzido este a suas cenas
mais marcantes, cenas de transformação da narrativa, quebras e rupturas. O
figurino estava condizente com o contexto discursivo e o cenário teve destaque,
seja por sua concisão (poucos, porém icônicos elementos - como a roda d’água do moinho, a mesa da
cozinha, a cama do quarto, o banco público), seja por sua magnitude (de
dimensões e de semiótica). Em dois atos, O Quatrilho foi cantado em italiano –
uma tradição na ópera, e língua da narrativa mesma – com diálogos intercalados
em talian (hoje também l íngua oficial).
A qualidade cênica dos atores teve destaque, qualidade ainda maior no
que tange ao canto lírico.
Tal destaque também pôde ser
conferido em A Viúva Alegre, dado que alguns atores/cantores estavam em ambas
as apresentações. A Víúva Alegre foi uma opereta, um tipo de ópera, de
teor mais cômico, cantada em português, intercalada também por
diálogos não cantados, executada em três atos. Cabe destacar que, embora
extensa (três horas de duração com os intervalos), a execução foi de uma
dinamicidade ímpar, que deixou o público
muito a vontade e deu aquela sensação de “nem vi o tempo passar”. Os
figurinos e os cenários foram excepcionais: criativos e agregadores de sentido
e presença, tornaram o espetáculo ainda mais singular. Outro destaque foi a
atualização do texto, de Franz Lehár (encenado pela primeira vez em 1905), para
a realidade brasileira (no viés político) e gaúcha (com o uso de expressões
características).
Tanto O Quatrilho quanto A Viúva
Alegre nos lembraram da arte total (preconizada por Wagner), pois ambas
congregaram de maneira muito singular música (a primeira executada pela
Camerata OntoArte; a segunda, pela OSPA), canto, artes cênicas (teatro e dança –
esta última em A Viúva Alegre, com um corpo
de baile muito bom) e artes visuais (na com posição do todo).
Não em menor grau, mas diferente foi
a abordagem da Orquestra Ouro Preto que, embora não tenha a intenção de ser teatral,
teve certos momentos cênicos (com alguns músicos quase a dançar tocando). A
Ouro Preto trouxe ao público clássicos dos Beatles em excelente execução.
Guilherme
Reolon de Oliveira – MTb 15.241
Vera Marta
Reolon – MTb 16.069
Nenhum comentário:
Postar um comentário
Observação: somente um membro deste blog pode postar um comentário.