Thiago Ramil une sintetizadores eletrônicos a ambiências regionalistas

CRÍTICA/MÚSICA

Thiago Ramil une sintetizadores eletrônicos a ambiências regionalistas

     A comparação é inevitável: o sobrenome compromete a fruição e peso da avaliação é ainda maior a filhos e parentes de artistas consagrados. É o caso de Tiago Ramil, sobrinho de Kleiton e Kledir, dupla gaúcha que se projetou nacionalmente na década de 80, e de Vitor Ramil, compositor que fez nome na cena brasileira, mas retornou ao sul e batizou o que aqui se faz de “estética do frio” – afinal, neve é outra coisa que não Brazil, o Brasil difundido.

     Tiago parece fugir do que os tios fizeram e fazem. Só que não. Tiago não transparece a irreverência e a excentricidade de Kleiton e Kledir, nem a sensibilidade e a poesia de Vitor. Mesmo com uma linguagem um pouco mais universal que a dos tios, Tiago repete o repertório – a redundância não é demais – familiar com temas intimistas (como a esquina de casa, a falta de nexo, a admiração por outrem), ainda que não tão transfigurados numa poética do frio, gaúcha, regionalista ou universalista; nem poesia, nem brincadeira.

     Tecnicamente, Tiago apresenta pegadas de reggae, e mesmo de samba e folk. O grupo é multi-instrumentista: muita percussão, guitarras, teclados sintetizados. Tudo junto, com o violão do vocalista, recursos eletrônicos e ambiências – como a captação do som de um sítio, a calmaria e o canto dos pássaros. Mas o excesso, como sempre, é um pecado. O menos é mais; e o clímax é o encontro de Tiago e a irmã, Gutcha Ramil, sempre presente como percussionista no palco, quando estes, sozinhos, entoaram um vocal em dupla, sobre um tal “leite derramado”. E o melhor momento ficou com o bis, com letra simples, porém com um swing mais arrojado.

     O disco é de estréia, o show foi no conceituado Theatro São Pedro (da capital gaúcha), e o projeto, contemplado com a Lei de Incentivo estadual – patrocinado pela Natura (aliás, justamente por isso, o preço do álbum deveria ser bem mais barato). A produção já com “pinta” de artista consagrado (assistente petulante, embora o próprio Tiago ainda tímido). Ou seja, um sobrenome cobra certas qualidades, mas abre uma infinidade de portas. Até mesmo uma turnê nacional. Tiago Ramil se apresenta no Rio e em Curitiba. O disco: à venda apenas no local.

LEVE EMBORA

Artista: Thiago Ramil

Quanto: R$25,00

Avaliação: Regular

LEVE EMBORA – Thiago Ramil

Quando: 01 de setembro, às 21h.

Onde: Solar Botafogo (R. Gen. Polidoro, 180) – Rio de Janeiro

Quanto: entrada franca

CRÍTICA/DANÇA: Artes divorciadas (?): um desencontro

George Balanchine, coreógrafo neoclássico, afirmara que a dança é a necessidade que temos de exprimir o que sentimos ao escutar música. Não há dança sem musica. O espetáculo “Duas artes em sinfonia azul”, talvez, ansiou expressar esta indissociação música-dança. Talvez. Talvez, ainda, o grupo Emkanto e o duo A corda em si tenham buscado transmitir com a apresentação o que o psicanalista Alain Didier-Weil entendeu por “nota azul”, a voz invocante, a voz materna que transmite desejo à criança, aquela voz-olhar indizível.

Não creio em nenhuma dessas hipóteses.

Mas um espetáculo deve ser avaliado por sua proposta ou por sua apresentação? Se a proposta foi a mencionada, ou outra, não se sabe; a apresentação, infelizmente, não teve êxito em seu casamento (se é que houve um) música-dança, ponto-chave: não havia conexão entre as artes, apenas em poucos instantes fugidios, o que faz com que uma pudesse ser acompanhada sem a outra.
Houve falta de timing; no estalar inicial, no qual houve projeção do poema-tema (projetado de forma a que os espectadores das laterais não pudessem lê-lo por completo), no entre-atos e no final, quando também houve projeção, desta vez dos créditos (como em um filme – créditos demais, já dispostos no programa e também não visíveis a toda a platéia).
No quesito técnico: muitos pontos a melhorar, em uma temática que poderia render muitas aberturas poéticas, a coreografia pecou por um minimalismo sem expressividade. Alguns bailarinos ainda estão muito “duros”, sem maleabilidade, o que compromete a obra, ainda mais uma que trata de fluidez, mar (?), o ninar de um bêbê (?)...

Infelizmente, muitas expectativas frustradas.

Uma dica: para assuntos simples, obras complexas; obras simples para assuntos completos. Um tema tão delicado, jamais deve ser abordado simploriamente.


Guilherme Reolon de Oliveira
MTb 15.241


OBS: Parece que o público anda aprendendo que não se aplaude nos entre-atos, apenas no final, o que já é um ganho, porém os espetáculos devem começar no horário proposto (ultimamente, são as portas que estão sendo abertas neste).