Mezcla ousa na metanarrativa e encena a própria produção
O
primeiro espetáculo do grupo Mezcla, especializado em dança de salão, já na
segunda apresentação de sua “turnê”, mostrou com preparo técnico a que veio. A
companhia é nova: criada a partir de uma reunião de 12 dançarinos – seis casais
– em dezembro de 2014, apresentou-se pela primeira vez em 15 de março de 2015.
Nesses insipientes seis meses, o objetivo do grupo – “a mescla de movimentos e
corpos”, segundo uma de suas integrantes – começa a ser traçado.
A
dança de salão é o foco do grupo, ainda que nesse espetáculo – não nomeado
(porquê?) – elementos de ballet
moderno ou jazz possam ser percebidos.
Outro ponto a ser destacado é a ousadia do grupo (que é constituído de casais
premiados individualmente) em apresentar uma “mescla” de espetáculo de dança
com teatro.
A
ousadia levou o grupo para um campo sem domínio técnico – a arte dramática –
comprometendo o espetáculo. Ainda mais porque a companhia optou pela
metanarrativa, contando o “por trás”, o antes do espetáculo, a preparação, espécie
de making off, tendência contemporânea
para chamar a atenção do espectador, ávido pela fofoca e pelo mundo das
celebridades. Isso é eficaz quando o próprio espetáculo está muito amadurecido.
O grupo poderia ter esperado para lançar essa proposta num futuro com mais história
coletiva. Faltou dinâmica na “parte dramática”, que puxou para o cômico. Os diálogos
poderiam ser mais naturais (devido à temática): faltou, por exemplo, os
conflitos dos bastidores – fica a impressão que por trás tudo corre bem, sem
erros e sem brigas (?) – e houve repetição de falas/cenas (o “comer” – seria um
merchandising, tendência moderna a
inserir comerciais durante a programação ? – e o “passar uma coreografia”).
Em
outro quesito, o grupo teve mais êxito: na técnica coreográfica. A mescla de
ritmos, com uma “atualização” dos gêneros, não tão marcados: o tango não era tão
tango, por exemplo. Por isso, talvez, o grupo também optou por uma mescla de
figurinos, não tão definidos, conforme os gêneros musicais. Contudo, o excesso
de franjas, fendas e outros elementos poderiam ser eliminados: a moderação aqui
seria mais adequada.
Os
movimentos foram muito bem executados, sem erros, quase perfeitos – os bailarinos
tinham presença. Faltou apenas um “olhar” mais apurado, uma alegria, entre
alguns casais – outros estavam mais “sintonizados”. O grupo apenas “pecou”,
novamente pelo excesso (repetição) de “ganchos” e a alguns “passos-padrão”.
Faltou um encadeamento entre as músicas – faltou, aí sim, mescla; nesse
sentido, super-importante para dar ritmo e dinâmica.
O espaço – o
palco e além – foi bem utilizado. O cenário foi mínimo – cadeiras e mesas que
entravam e saíam conforme a necessidade teatral, além de projeções. Aliás, o
elemento tecnológico foi muito presente, também aqui o grupo “pecando” pelo
excesso: muitas cenas com o celular como protagonista, o que causou lentidão na
narrativa.
Em resumo: o
grupo se saiu bem, mas haja visto seu potencial, poderia ter apresentado um
espetáculo muito melhor, se optasse só pela dança. Mesclou onde não precisava;
faltou mescla onde seria importante: a narrativa ficou fragmentada. Ok, foi
bom, foi legal, foi bonito, mas o espectador saiu sem aquele sentimento de “impressionante!”.
Parece até que o grupo estava sob um recalque coletivo, cujo momento de extravasar
seria exatamente como “Footloose”, após
os aplausos. Mas, mesmo aí, a energia não foi liberada.
por Guilherme Reolon de Oliveira
por Guilherme Reolon de Oliveira