“Divas”: um espetáculo de excelência musical - TRIADI MÚSICA

“Divas”: um espetáculo de excelência musical que celebra grandes vozes femininas com identidade própria

Em um cenário cultural frequentemente marcado por tributos que se limitam à reprodução de repertórios consagrados, o espetáculo Divas, da Tríadi Música, demonstra que homenagear grandes artistas pode ser também um exercício de criação, personalidade artística e refinamento técnico.

A produção apresentada no UCS Teatro não se restringe a revisitar sucessos internacionais de Whitney Houston, Celine Dion, Adele, Beyoncé, Amy Whinehouse, Lady Gaga, Cyndi Lauper, Shania Twain, Taylor Swift, Dua Lipa, ou a brasileiríssima Elis Regina; ela reconstrói esses universos musicais a partir de uma linguagem própria, cuidadosamente elaborada e executada.

Um dos maiores méritos do espetáculo reside justamente na escolha do repertório. A seleção das canções evita soluções fáceis e cria uma narrativa musical capaz de percorrer diferentes épocas, estilos e sensibilidades sem perder a unidade estética. Ao reunir artistas de origens tão distintas, a produção assume um desafio considerável: equilibrar diversidade e coerência. O resultado é uma experiência dinâmica, emocionalmente envolvente e artisticamente consistente.

Fundamental para essa unidade são os arranjos assinados por Johnatan Macedo. Longe de reproduzir versões originais, os arranjos revelam inteligência musical e profundo conhecimento das obras interpretadas. Há um trabalho cuidadoso de adaptação que respeita a identidade de cada canção, ao mesmo tempo em que as integra à proposta estética do espetáculo. O resultado é uma sonoridade sofisticada, que permite ao público redescobrir clássicos sob novas perspectivas, valorizando nuances melódicas, harmônicas e rítmicas frequentemente ocultas nas gravações mais conhecidas.

A excelência musical da montagem é sustentada por um grupo de instrumentistas de altíssimo nível. O guitarrista e diretor musical Johnatan Macedo demonstra versatilidade ao transitar por diferentes linguagens musicais com naturalidade, imprimindo personalidade às interpretações sem excessos. Ao piano, Jackson Macedo exerce papel decisivo na construção das atmosferas sonoras do espetáculo, alternando momentos de delicadeza e intensidade com grande sensibilidade interpretativa. A cozinha rítmica formada por Lucas Chini, no contrabaixo, e Giovane Albarelo, na bateria, oferece sustentação segura e elegante a todo o conjunto, revelando precisão técnica e notável capacidade de diálogo musical.

Entretanto, é impossível falar de Divas sem destacar a performance de Paola Delazzeri. Sua atuação constitui o eixo central da experiência artística proposta pela Tríadi Música. Dotada de uma voz tecnicamente impecável, com afinação rigorosa, excelente controle respiratório e ampla extensão vocal, Paola enfrenta um repertório de elevadíssima exigência sem jamais soar artificial ou excessivamente preocupada com demonstrações de virtuosismo.

O que impressiona não é apenas a capacidade técnica da intérprete, mas sua maturidade artística. Em vez de buscar imitações das cantoras homenageadas — armadilha comum em espetáculos desse gênero —, Paola constrói interpretações próprias, preservando a essência emocional das obras enquanto imprime sua identidade vocal. Sua presença cênica é segura, elegante e comunicativa, estabelecendo uma conexão permanente com a plateia. Em diversos momentos, a cantora consegue transformar canções amplamente conhecidas em experiências renovadas, revelando novos significados e sensibilidades.

A dimensão visual do espetáculo também merece destaque. A cenografia concebida por Felipe Weber, associada ao trabalho de iluminação de Daniela Fracasso e aos recursos audiovisuais do painel de LED, contribui significativamente para a construção da narrativa cênica. Os elementos visuais não competem com a música; ao contrário, ampliam sua potência expressiva. A iluminação revela especial competência na criação de atmosferas distintas para cada momento do espetáculo, alternando dramaticidade, intimismo e celebração com precisão estética.

Outro aspecto digno de elogio é a qualidade da produção como um todo. Percebe-se um cuidado raro com os detalhes técnicos, desde a sonorização até a organização dos elementos cênicos. Cada componente parece ocupar exatamente o lugar necessário para que a música permaneça como protagonista da experiência.

Mais do que um simples tributo às grandes vozes femininas da música popular, Divas afirma-se como um espetáculo autoral em sua concepção artística. A produção demonstra maturidade estética, competência técnica e sensibilidade interpretativa suficientes para transcender o formato de homenagem e alcançar uma identidade própria.

Ao final da apresentação, permanece a sensação de que o público não assistiu apenas a uma sucessão de sucessos consagrados, mas a uma verdadeira celebração da força artística feminina, conduzida por músicos de excelência e por uma intérprete cuja qualidade vocal e expressiva se destaca entre as mais relevantes da cena musical da Serra Gaúcha. Divas é, acima de tudo, um espetáculo que evidencia como talento, estudo e cuidado artístico continuam sendo os ingredientes fundamentais para produzir experiências culturais memoráveis.

Além dos músicos citados não se pode deixar de citar as "pequenas" divas (não tão pequenas assim em voz, afinação e talento) que não deixaram a desejar em suas performances, interpretando o mais novo hit de Taylor Swift, The Fate of Ophelia, beirando à perfeição, mostrando que suas trajetórias são de evolução e aprendizado.

O resultado: Teatro da UCS lotado e satisfeitíssimo!



VERA MARTA REOLON
MTb 16.069

GUILHERME REOLON DE OLIVEIRA
MTb 15.241

Fotos byGuiReOli

BALLROOM CASA DE DANÇA

BALLROOM CASA DE DANÇA, fundada por Giovani Monteiro celebrou em grande  estilo, no último dia 23 de novembro, 20 anos de atividades, apresentando um espetáculo de dança e cênico que não deixa nada a desejar dos apresentados em grandes centros, mostrando que o caxiense (embora Giovani seja pernambucano!) dança sim e gosta de espetáculos, pois o UCS Teatro lotou para ver os bailarinos se apresentarem.

O espetáculo foi assinado por Veronica Zevallos Gomezjurado e pelo próprio Giovani, passando por diversos estilos e apresentações de dança de salão.

Parabéns à Casa e aos bailarinos.   

VERA MARTA REOLON

MTb 16.069

GUILHERME REOLON DE OLIVEIRA

MTb 15.241

Fotos byGuiReOli

SÁLVIA - Festival de Arte, Cultura e Gastronomia

Criado em 2019, o Sálvia – Festival de Arte, Cultura e Gastronomia nasceu para celebrar os valores culturais da região e destacar uma das suas maiores riquezas: a gastronomia. Gratuito e ao ar livre, o evento é realizado na Praça das Feiras, no bairro São Pelegrino, em Caxias do Sul (RS), reunindo experiências que integram arte, cultura e sabor em um mesmo espaço. Entre suas atividades, o evento oferece shows ao vivo, a Quitanda do Sálvia (com produtos regionais), a Sálvia Boutique (moda e artesanato) e o Espaço Kids, além de áreas de convivência para famílias, amigos e pets.

 Em 2024, o Sálvia conquistou o selo de “Evento Consciente”, alcançando resultados expressivos na gestão de resíduos, O Sálvia é uma realização da Interface Comunicação e Eventos, com apoio do Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (Sebrae/RS) e do Sindicato Empresarial de Gastronomia e Hotelaria (SEGH).

 

O Sálvia – Festival de Arte, Cultura e Gastronomia deu início à sua edição de 2025 com um evento especial (como preview) para imprensa e patrocinadores, na segunda-feira, dia 10 de novembro, na Don Claudino Casa de Eventos, em Caxias do Sul (RS).

A noite começou às 18h30 com receptivo bem ao gosto da ocasião e mostrando ao que veio. Recebeu as pessoas com pães maravilhosos, acompanhados de frios e patês, além de chopp, vinhos, água, espumantes, .... Tudo isso como um reentrè para a sequência, com uma aula show de massas e preparação de ravioli, para a posterior degustação. Pedir bis foi só um passo, para a belíssima preparação (que além de bela, estava saborosíssima – “a melhor massa que já comi na vida” (sic) – era só o que se ouvia!). A delícia foi oferecida pelo chef caxiense Charlie Tecchio.

A experiência gastronômica da noite trouxe uma combinação de sabores clássicos e contemporâneos. O chef Charlie serviu ravioli de carne no molho de manteiga e sálvia com licor de amaretto e um toque especial da Charlie Bakery. 

O Sálvia – Festival de Arte, Cultura e Gastronomia será realizado nos dias 29 e 30 de novembro, na Praça das Feiras, no bairro São Pelegrino, em Caxias do Sul (RS). O evento é aberto e gratuito, reunindo o melhor da gastronomia local em um ambiente ao ar livre, repleto de arte, cultura e sabor.

O público encontrará uma ampla variedade gastronômica, com chefs e restaurantes da região, além de vinhos, espumantes, chopps, drinks, quitanda com produtores locais e espaço dedicado ao artesanato. O Sálvia também contará com um palco para shows artísticos e culturais, proporcionando uma experiência completa para todas as idades, além dos Espaços Sebrae e Senai, com atividades das entidades.

 

O sabor e o aroma da sálvia vão ganhar destaque nas oficinas gastronômicas do Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial (Senac) Caxias do Sul durante o Sálvia – Festival. Gratuitas e abertas ao público, as oficinas vão mostrar o potencial da sálvia em receitas doces e salgadas, conduzidas pelos professores especializados.

VERA MARTA REOLON

MTb 16.069

GUILHERME REOLON DE OLIVEIRA

MTb 15.241

Fotos byGeCol

Mississippi Delta Blues Festival - 16 edição

 O Mississippi Delta Blues Festival (MDBF) chega à sua 16ª edição se reafirmando como o maior evento dedicado ao Blues na América Latina. Nesse ano, o festival ganha uma nova casa: o Complexo Gastronômico Fabbrica, em Caxias do Sul (RS), que será o cenário de três noites intensas de música, cultura e celebração das raízes do gênero. O evento será realizado nos dias 20, 21 e 22 de novembro, com o tema “Windy City Edition”, em homenagem a Chicago (EUA), cidade norte-americana que moldou o som elétrico do Blues e influenciou gerações de artistas.

 

Na preview do evento mostrou a que veio. Houve apresentações, gastronomia, bebidas, boa música e, por que não dizer, um ambiente que remete sem dúvida ao que o Blues reverencia.  O Complexo Fabbrica estava repleto e nem a chuva afastou os blueseiros. A satisfação com o ambiente e com a música eram evidentes. Como já dito só um gostinho para ver mais em 20/21 e 22 de novembro. 

Além dos shows no Fabbrica, o festival estende sua programação para outros espaços culturais da cidade. Na Casa da Cultura Percy Vargas de Abreu Lima (Rua Dr. Montaury, 1.333, Centro), o público poderá conferir o MDBF Kickoff 2025, no dia 18 de novembro, a partir das 20h, com The Cotton Pickers celebrando 15 anos de estrada e performances do Studio de Dança Camila Oliveira. Os ingressos são R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). No dia seguinte, 19 de novembro, o estúdio volta ao palco da Casa da Cultura e apresenta o espetáculo de dança “Black Roots”, destacando as origens afro do blues, às 20 h. Os ingressos são R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia). 

A conexão entre música e ancestralidade, referenciando o feriado de 20 de novembro, Dia da Consciência Negra, também ganha destaque na sala de cinema Ulysses Geremia, no Centro Municipal de Cultura Dr. Henrique Ordovás Filho, que exibirá o documentário “Razões Africanas”, de Jefferson Mello, entre os dias 20 e 23 de novembro, sempre às 16h. O filme explora as ligações culturais e musicais entre o Brasil e a África, abordando temas como identidade, resistência e pertencimento. Com ingressos a R$ 20 por pessoa, quem apresentar ingresso do MDBF paga meia-entrada (R$ 10) nas sessões.

Para quem quiser aquecer os ouvidos antes da maratona de shows, o Salvador Fabbrica recebe, no dia 19 de novembro, às 20h, o guitarrista Álamo Leal, um dos grandes nomes do blues nacional. O ingresso é R$ 10. 

 Ainda, o maior festival de blues da América Latina terá cervejas exclusivas, inclusive!

 

 e aconteceu,....

obviamente que o evento foi um sucesso, como era de se esperar, com boa música e serviços acontecendo.

Críticas ficam por conta de lugares para estacionar, NÂO OS HÀ por perto, e a briga pelos mesmos tira a alegria dos dias de espetáculo.

 

 

Vera Marta Reolon

MdB 16.069

 

Guilherme Reolon de Oliveira

MDb 15.241

 

Fotos e vídeo by GuiReOli

 

 

Julgamentos sobre a VIDA!

 

Julgamentos sobre a VIDA!

Vera Marta Reolon

 

         Hannah Arendt, aluna de Heidegger, filósofa política, judia. Quantos adjetivos para defini-la. Algum a define realmente em sua essência? Muitos, neles incluídos, principalmente seus colegas refugiados do nazismo nos EUA provavelmente não conseguiram compreendê-la.

         Ela viveu na Alemanha nazista, como professora de política. Perseguida pelo nazismo por ser judia, exila-se, foge para os EUA, onde se torna professora de alemão. Sem documentos vive condição de liberdade cerceada.

         Junto a outros refugiados perseguidos e judeus mantém grupo de discussões, encontros e contatos. Após a prisão/detenção de Eichmann, Hannah é convidada por uma revista para escrever sobre o julgamento do mesmo. A reportagem resulta em um livro onde ela vai questionar a forma como Eichmann é perseguido e capturado, levado preso para ser julgado em Nuremberg, onde seu julgamento acontece. Esta é uma grande questão de ordem ética, pois ela vai se contrapor a seus colegas judeus para pensar sobre formas humanas de ação e diferentes julgamentos sobre seus resultados e consequências.

         Por quê sou judeu e perseguido pelo nazismo, estou isento de julgamentos sobre meus atos e posso ultrapassar limites, inclusive na busca pela “suposta” (ou não ) justiça?

         Quanto a Eichmann, em  sua defesa, traz a ideia de que era um soldado a praticar atos sob o mando de alguém. Logo, não tem responsabilidade sobre tais atos. 

         Hannah abre discussão sobre esta proposição fazendo-nos pensar: se somos/estamos praticando atos sob ordens de alguém não conseguimos refletir sobre estas ordens, questioná-las e, quiçá, não as realizar se concluímos que são imorais, injustas ou/e vão contra nossos preceitos éticos? Quando recebemos ordens, mesmo que em situações de guerra, não temos autonomia de pensamento, a perdemos e apenas praticamos atos mesmo que errados, deixando de ser o que chamamos (ou entendemos ser) humanos?

         Em seu texto A Condição Humana, Hannah nos diz que, tanto Kant, com seu imperativo, quanto Sócrates , com seu “dois em um”, tinham a ética antes, já a portavam logo todo o imperativo e resolução já portariam preceitos éticos em sua origem. Isso quer dizer que, quando analisamos o imperativo de Kant e o “dois em um” (conversa consigo mesmo frente a um impasse que necessita resolução) socrático , devemos sempre ter em mente essa condição, qual seja a que a ética, o ethos já aí está.  Quando trazemos a ética em nosso ser, mais fácil será praticarmos e julgarmos atos com fins de atingirmos resultados justos.

         Grandes questionamentos de Hannah também se dão no campo da linguagem, quando declaramos “o povo”, a sociedade cometeu tal atrocidade, tal fato. Mas, quem é a sociedade? Ela dirá, quando responsabilizamos todos, não responsabilizamos ninguém, porque não conseguimos apontar um responsável.

         Tantas proposições filosóficas vindas de alguém que não se nomeava filósofa, mas sim do campo da política. E a filosofia, quanto nos ajuda a pensar nosso mundo neste pós Segunda Guerra e depois desta grande pensadora?

 

Palavras-Chave: Judeus , Nazismo, Julgamento, Responsabilidade, Ética, Filosofia.

BILDUNG – METAFÍSICA DO PODER? - A arte e seus aprendizados sobre o homem!

 

BILDUNG – METAFÍSICA DO PODER?

A arte e seus aprendizados sobre o homem!

 

                                                                                    Profª Drª Véra Marta Reolon

Professora aposentada (UFRGS)

Doutora em Filosofia (PUC-RS), Doutora em Educação (UFRGS), Mestre em Letras e Cultura Regional (UCS), Graduada em Psicologia – Formação do Psicólogo (UCS), Bacharel em Ciências Contábeis (UCS)

E-mail: verareolon@terra.com.br

 

 

 

         O cenário é uma ópera de Richard Wagner: DAS RHEINGOLD – em tradução livre, Sobre o Ouro do Reno. A ópera é transpassada pela música, absolutamente campal, forte, poderosa.

         A cena se inicia com as Nereidas, em número de três, cantando seu cuidado e a determinação de seu pai, de que elas protegessem o ouro nas profundezas do oceano. Aparece um nibelungo que deseja desposar uma delas. Canta o amor a uma, que o renega. Depois à segunda, que repete o gesto da irmã. Por fim, a terceira também o rejeita. Ele, então, desprezado pelas três, rouba-lhes o ouro e o leva para seu mundo. As Nereidas, então, o amaldiçoam: “quem fica com o ouro, é porque rejeitou ao amor e aos prazeres do amor”.

         Outra cena. O ambiente agora é montanhoso, hipoteticamente um “céu” rochoso, onde “vivem” os deuses, comandados por Wotam. Este está casado com Fricka, irmã de Freya. Wotam, por algum temor, que não fica claro, apenas que pode ter sido induzido por Mime, manda construir, cercar o “palácio”, as terras, com um fortificado. Este fortificado é realizado pelos gigantes, que cobram pelo serviço. A cobrança era sabida e combinada com Wotam, no contrato. Concluída a obra, os gigantes querem o pagamento. Wotam sabe disso e é questionado pela esposa do absurdo da construção, considerando-a desnecessária. Afinal são deuses, imortais. Wotam não tem o valor do pagamento. Os gigantes então, exigem que Wotam lhes entregue Freya, paixão de um deles.

         A importância de Freya no reino imortal é que ela cuida das plantações, da árvore e dos frutos que dão a imortalidade e a juventude aos deuses. Entregando-a aos gigantes, não só perdem a irmã de Fricka, mas também a possibilidade da juventude e imortalidade. Que deuses seriam, então?

         Como não há a possibilidade de quitar a dívida de outra forma, entregam Freya.

         Se vão os gigantes com Freya e prometem devolvê-la apenas quando do pagamento da fortaleza.

         Mime, como um demônio, a viver com os deuses, sabedor da história das Nereidas, convence Wotam a buscar o ouro com o Nibelungo, em princípio para devolvê-lo às Nereidas.

         Wotam chega às profundezas do oceano e, em uma jogada de esperteza, consegue tomar o ouro do Nibelungo e levá-lo. Este, antes de levarem o ouro, amaldiçoa o que tiver o ouro e o anel de ouro, que morrerá por ele. Wotam paga, assim, o que deve aos gigantes, recupera Freya.

         Um dos gigantes, dizendo ao irmão que, como aquele só queria mesmo Freya e nada mais, o mata para ficar com o ouro só para si.

         Os deuses se encaminham ao cercado, agora com Freya.

         Mime questiona Wotam, sobre a não devolução do mesmo aos oceanos e às Nereidas, logo o não restabelecimento do equilíbrio, o que Wotam nem dá atenção.

         Ao final da peça, Wagner nos mostrar um Mime a arder, com roupas de um vermelho vivo, afogueado.

 

 

         È interessante observar que tudo isso, a ópera, sua concepção se passam no século XIX, em plena vigência do que a Alemanha chamou de Bildung, uma busca pelo revisitar a Paidéia grega, com sua efervescência cultural, com a busca por um crescimento intelectual, cultural, estético, do mundo grego da antiguidade.

         A Paidéia grega prezava a busca de um crescimento que extrapolava o intelectual, que extrapolava a arte. Era um mundo de crescimento exterior que jamais se desvincularia de um grande crescimento interior. O homem aqui era o que cultuava esse crescimento, o saber, a sabedoria, o fazer estético, jamais desvinculado da ética subjacente.

         Note-se que a ética para o grego era aquilo que podemos explicar, além da moral, do costume, que o latim tentou traduzir e adaptar como sendo de mesma etnia. Ética era o lugar das casas, onde como um altar, com objetos sobre ele, que simbolizavam os antepassados, os familiares, em uma situação de crise que necessitava de uma decisão, giravam até encontrarem uma resposta que venerasse e honrasse a todos que aí estavam e aos que viriam além deles.

         Logo, todo fazer, deveria estar impregnado de saber, de sabedoria, de verdade, de arte (fazer arte – agir esteticamente), mas SEMPRE como um ATO ÉTICO por excelência.

         O homem grego utilizava deste preceito para lançar-se no que Foucault mais tarde retoma, nomeando de CUIDADO DE SI!

         O HOMEM GREGO, ENTÃO PARA SAIR DAS CAVERNAS e viver na cidade, deveria buscar esse cuidado de si, esse crescimento, essa preparação para “governar” as cidades.  è   aqui, centra-se o que, resumidamente os gregos nomeavam como PAIDÉIA!

 

Nietzsche, no século XIX, entre outros, na Alemanha pré-guerras, busca revisitar a idéia da Paidéia, para o tempo alemão, com o que chamaram de BILDUNGè um restabelecimento do agir, do fazer, do estar no mundo, da Paidéia grega para um novo tempo, para uma nova efervescência cultural, ético-estética, agora como centro do mundo alemão e seus pensadores, artistas...Richard Wagner é um dos grandes expoentes deste tempo e busca a Bildung com galhardia na música. Nas óperas indiscutivelmente.

 

O que vejo, em princípio, nesta transposição artística?

 

Wotam não precisava de uma fortificação para seus domínios. Os deuses são imortais, são deuses. Por quê o faz? O faz induzido por um manipulador? Mas, por quê se deixa seduzir por coisas das quais não precisa? Por quê não ouve sua mulher, em princípio, como ele mesmo diz, por quem “perdeu um olho” (sic) para tê-la (literalmente, pois está com um olho cego!). Ainda, faz um contrato com os gigantes, que sabe não poder pagar e corre o risco de perder a imortalidade, a juventude, própria dos deuses, logo perder assim, suas essências, como deuses que são.

O Nibelungo entrou no jogo do poder do ouro, mas sabia, e o fez depois de tentar o amor e seus prazeres com as Nereidas, logo sabia que negar o amor era uma conta que pagava para ter o ouro e o poder advindo dele. O equilíbrio perdido no ar, terra, água estava quebrado, com sua atitude. Mime, em princípio queria restabelecer o equilíbrio. Há interesse nele de que isso se dê? Wagner, com o “queimar” de Mime, no final da peça, nos dirá que não! Os gigantes, em princípio não queriam o dinheiro, o ouro, queriam Freya, um por amor, o outro, quiçá para obter a juventude e a imortalidade.

Chega-se, ao término da peça com a idéia que o PODER é absolutamente VAZIO de quaisquer significados, pois ninguém está satisfeito com o resultado de seus atos, da condução dos acontecimentos.

 

Lévi-Strauss compara o objeto mitológico a uma partitura de orquestra que se deve ler horizontal e verticalmente. “Música e mitologia se apresentam, aos olhos de Lévi-Strauss, como imagens inversas uma da outra, desde a invenção da fuga, cuja composição se reencontra na narrativa mítica. A música tomou o lugar do mito: ‘quando morre o mito, a música torna-se mítica da mesma forma que as obras de arte’” (DOSSE, 2007, p.341).

 

Será, e me pergunto sempre, que tais elucubrações não são as precursoras dos acontecimentos a que chegamos no Holocausto judeu, nas guerras mundiais, no entre guerras, no horror inclusive questionado por judeus, como Hanna Arendt em seu belíssimo Eichmann em Jerusalém? E, quiçá, na fragmentação, inclusive acadêmica que vivemos hoje, em todos os campos do saber, que evidencia o quanto nos distanciamos das idéias da Paidéia, indo justamente na contramão de tudo aquilo que lemos e estudamos daquele período e de seus ensinamentos?  

 

Vontade, Poder, Desejo é a própria Paidéia em ação, é todo o agir estético, logo, absoluta e completamente ÉTICO POR EXCELÊNCIA! Qualquer coisa, qualquer agir, diferente deste não chega no ato Techné grego, que também seria estético, mas diferente da Arché, mais idealizado, mais em busca do BEM, do BOM, do IDEAL, portanto.

 

Schoenberg em seu texto, com textos criados, revisitados, inicia, assim, seu texto, A RELAÇÃO COM O TEXTO:

“Há relativamente poucas pessoas capazes de compreender de modo puramente musical o que a música tem a dizer” (SCHOENBERG, 2013, p.69).

 

A música está para além das notas, está para além da composição, dos arranjos, por mais belos que possam ser. A música está para além de uma voz, harmoniosa ou não. A música está no agir musical. A música está no ato estético por excelência. A música, logo, está no agir ÉTICO por excelência. Está no mais distante do PODER pelo poder, no Poder que, diria Lacan, atem-se a PARANÓIA, no vazio do poder. A música está no DESEJO que é absolutamente pessoal, intransferível, no DESEJO que nos constitui como seres ÚNICOS que somos. A música está no agir Estético, desde a Paidéia, a VERDADEIRA MÚSICA ESTÁ NA ÉTICA SUBJACENTE A TODO NOSSO AGIR E SER!.......... só assim!!!!! 

 

                   

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

 

ARENDT, Hanna. Eichmann em Jerusalém: Um relato sobre a banalidade do mal. SP: Cia das Letras, 1999.

 

DOSSE, François. História do Estruturalismo. Bauru: Edusc, 2007.

 

KANDINSKY, Wassily; MARC, Franz (Org.). Almanaque O Cavaleiro Azul. SP: EDUSP, 2013.

 

PLATÃO. A República. SP: Nova Cultural, 2000.

 

WAGNER, Richard. Das Rheingold. DVD, 1990/2008, Deutche Grammophon, gmbh, Hamburg

Entre outros autores...              

CARPE DIEM

 

Aproveita o dia

Walt Whitman*

 

Aproveita o dia,
Não deixes que termine sem teres crescido um pouco.
Sem teres sido feliz, sem teres alimentado teus sonhos.
Não te deixes vencer pelo desalento.
Não permitas que alguém te negue o direito de expressar-te, que é quase um dever.
Não abandones tua ânsia de fazer de tua vida algo extraordinário.
Não deixes de crer que as palavras e as poesias sim podem mudar o mundo.
Porque passe o que passar, nossa essência continuará intacta.
Somos seres humanos cheios de paixão.
A vida é deserto e oásis.
Nos derruba, nos lastima, nos ensina, nos converte em protagonistas de nossa própria história.
Ainda que o vento sopre contra, a poderosa obra continua, tu podes trocar uma estrofe.
Não deixes nunca de sonhar, porque só nos sonhos pode ser livre o homem.
Não caias no pior dos erros: o silêncio.
A maioria vive num silêncio espantoso. Não te resignes, e nem fujas.
Valorize a beleza das coisas simples, se pode fazer poesia bela, sobre as pequenas coisas.
Não atraiçoes tuas crenças.
Todos necessitamos de aceitação, mas não podemos remar contra nós mesmos.
Isso transforma a vida em um inferno.
Desfruta o pânico que provoca ter a vida toda a diante.
Procures vivê-la intensamente sem mediocridades.
Pensa que em ti está o futuro, e encara a tarefa com orgulho e sem medo.
Aprendes com quem pode ensinar-te as experiências daqueles que nos precederam.
Não permitas que a vida se passe sem teres vivido…

 

*Walter Whitman (1819–1892) foi um jornalista, ensaísta e poeta americano considerado o “pai do verso livre”.