#useamarelo

          O jornal de maior circulação do país, Folha de São Paulo, lançou recentemente a Campanha #useamarelo pela democracia, trocando, até a próxima eleição presidencial, seu slogan: de "uma jornal a serviço do país" para "um jornal a serviço da democracia".

      Uma pesquisa realizada pelo DataFolha concluiu que 75% dos brasileiros é a favor da democracia, o maior índice desde a redemocratização. Muitos sequer sabem o que foi a ditadura militar (alguns até duvidam que ela tenha existido de fato!), a guerrilha do Araguaia, etc. Tendo em vista que mais da metade dos brasileiros nasceu após 1984 e outros tantos após 1964, ou seja, foram crianças ou adolescentes durante o governo dos militares, é de se concluir o mesmo.

           O #useamarelo retoma a campanha das Diretas Já. O questionamento, certamente, surgirá: mas não vivemos sob a democracia?. Tenho minhas dúvidas se  em algum momento a democracia se efetivou, afinal não é o voto (obrigatório!? no Brasil) que a possibilita. O voto, nas condições em que acontece, é uma procuração, e as possibilidades de procurador, de nossas escolhas e decisões em questões fundamentais da vivencia em sociedade, são reduzidas: poucos os candidatos com quem nos identificamos. Nos segundos turnos das últimas eleições presidenciais, as propostas oferecidas de candidatos foram ainda mais restritas, posto que extremas, polarizadas: votar no "menos pior", ou "votar nestes que te oferecemos", ou "anular o voto", ou "votar em branco". Quanto ao Legislativo pouco pensamos sobre nossos votos.

        No Executivo, a população é fortemente personalista, decide com base na "fachada", no que o candidato apresenta superficialmente: atenta mais ao comportamento, menos ao caráter, quase nada ao programa de governo proposto. Manipulações de candidatos facilmente desidratam outros com perfis de liderança, com bons programas, conciliadores, idealistas e com ideias revolucionárias no que tange a tributação, a sustentabilidade.

         O "véu da ignorância", conceito fundamental do filósofo político John Rawls, atenta para o fato do homem eleito se isentar de seus contextos particulares quando assume função pública. Seus interesses devem ser comunitários (em prol de TODA a sociedade) e não particulares, sejam esses últimos individuais ou de grupos próprios que "representaria". Quanto a atual democracia, são fortes os ataques às instituições, à imprensa. Muitas são as condutas autoritárias. A música "podres poderes" de Caetano Veloso continua atual, por isso #useamarelo Pela Democracia.

GUILHERME REOLON DE OLIVEIRA
MTb 15.241

Sobre as SUBURRAS de todos nós!!!!

         Nasci em uma cidade que "endeusa" médicos" (os doutores) e padres. Isso quer dizer que se os "dotô" dizem para se atirar do precipício, os "seguidores" se atiram. Assim também tudo que os "padres" dizem - esses são os "dotô" da igreja. Com isso quero dizer que os "dotô" (todos) podem dizer qualquer coisa que o que dizem, mesmo sendo absurdo e os sujeitos "dotô" serem "podres", tudo é verdade e sabedoria.

       Vejam, com isso não quero dizer que não existam doutores de ambas instituições que são bons, muito bons, corretos. Digo que, mesmo não o sendo, o povo, a sociedade os torna "deuses". 

         Mas, o que é o famoso DOUTOR?

       Doutor, para as academias (as de Platão), não as academias de ginástica e afins, é alguém que, após uma graduação (um curso de, em torno de cinco anos), realizam um mestrado (mais dois anos de estudo, 24 créditos de disciplinas e um escrito submetido, a que se chama dissertação). Aí, inscrevem-se a uma seleção ( inscrição cobrada -bastante- mesmo em federais, prova escrita, prova oral, projeto aceito, orientador que aceite o projeto e o aluno e, outras coisas, lícitas ou não, a que o sujeito se submete em lugares nem sempre sérios) para realizar um doutorado (mais quatro anos de estudo, defesa de tese inédita - escrito com ideias e sua defesa - inéditos no mundo) e 36 créditos de disciplinas cursadas (com artigos entregues e avaliados),  proficiência em língua estrangeira (duas - uma neo-latina e uma neo-germânica). Esse, e somente esse, é DOUTOR!

        Claro, nem sempre é um doutor tão original, mas passou pelos processos.

        Mas, a  quê vem tudo isso?

     Vem que, voltando ao princípio, para as populações que endeusam os "dotô", indico com elegância (educando, para não perder o hábito) a série e o filme SUBURRA, da Netflix (ou onde os acharem). Principalmente a série. Nela vemos a corrupção envolvida em todas as instituições em uma Roma tomada. Para obter um terre no da igreja e de traficantes instalados na orla (Ostia). Terras desejadas para construir cassinos (olha os nossos Resorts Integrados aqui!!!!) e lavar dinheiro da máfia, esta faz negociatas, mata, invade vidas, guerras entre traficantes, a máfia, a igreja, os políticos, os ciganos,....,todos,...até mesmo uma aristocracia empobrecida e vivendo, pasme-se!, de verbas de ONG's, brechós,e..., para não perder a atualidade, até mesmo os imigrantes africanos. E olha, que a corrupção invade os altos escalões da igreja, inclusive usando os deslocamentos obrigatórios dos imigrantes para obter títulos nobliarquicos dentro da igreja.

      Que escola de corrupção e de aprendizado para todos, com o fim de aprender a ler mais nas entrelinhas de um universo tomado apenas pelo desejo do PODER.  

          E a ÉTICA. hem????....teórica E prática!!!!!!.

VERA MARTA REOLON
MTb 16.069

 

CAXIAS: 130 anos

     Já foi conhecida como Pérola das Colônias, segundo polo metal-mecânico do Brasil. Hoje é a cidade sede da Região Metropolitana da Serra Gaúcha. De um pequeno conjunto de casinhas (hoje rememorado nas réplicas, que estão nos Pavilhões da Festa da Uva), há uma pequena metrópole com aproximadamente 600 mil habitantes. Caxias do Sul comemora 130 anos. Muito a comemorar, muito a repensar. 

      Terra de Imigrantes, nunca cessou de recebê-los. Por que batalhadores, que construíram a cidade a partir do zero, talvez ignoremos que a realidade de hoje é diferente, que o contexto dos países dos refugiados também é diversos: queremos que se comportem tais como os caxienses. Sem condições, esses refugiados recorrem ao comércio ambulante. E são condenados por isso. Entendo a posição dos lojistas, mas cabe uma reflexão. Que fazemos com eles? Ao recebermos, somos responsáveis pelos que aqui chegam.

   Terra do trabalho (já não mais tanto) ainda vê a cultura como supérfluo, ignorando que esta concerne a toda ação humana. Nesse sentido, a arte acontece como mais uma das muitas atividades culturais que precisa ser valorizada como reveladora de nossa verdade. Muito a comemorar: temos umas das únicas companhias municipais de dança do país, somos referência no design de moda,  exportamos música. Muito a repensar, principalmente no descaso com o Instituto Bruno Segalla e com o Patrimônio Histórico, que poderiam ser excelentes fontes de turismo e consequências econômicas.

    Terra de belezas, da paisagem, da gente. Belezas artísticas e belezas naturais que, no corre corre são desapercebidas. A cidade da "de que família tu és?" (sic) raramente olha para o que é daqui (não reconhece sua gente!), valoriza a Europa, enquanto derruba o que é antigo (e retrata a mesma Europa), nossas ruas apesar do crescimento, são limpas (referência na limpeza urbana e no saneamento ambiental), o trânsito é razoável. Muito a comemorar: nosso interior é lindo, a estrutura distrital está bem estruturada, roteiros turísticos já criados. Muito a repensar:  construir estratégias que consolidem aqueles roteiros e fornecer apoio à vinícolas locais, constituindo o enoturismo como força econômico-turística.

     O espaço é pequeno para falar de Caxias: de nossa gastronomia, do que foi construído, como a cidade se desenvolveu, suas manias, vícios e virtudes. O cosmopolitismo que contrasta com o provincianismo forte. A necessidade de mostrar-se bem sucedido com uma herança cultural dos imigrantes que muito sofreram. A valorização dos eventos sociais que contrasta com o desapego com os bens culturais. Uma identidade bem consolidada que, no entanto, pouco valoriza os seus e a diferença. Enfim, uma CIDADE, com seus problemas e suas maravilhas.

 GUILHERME REOLON DE OLIVEIRA

 MTb 15.241

O POP leve de Rafael Poletto

        São três álbuns de Rafael Poletto disponíveis no spotfy. O último deles, Tom Azul e Céu (2020), apresenta identidade visual diversa dos anteriores: a capa remete à estilística dos anos 60, lembrando brevemente o disco de estréia de Caetano Veloso com Gal Costa, antes da Tropicália. Os primeiros, Os Dois Lados (2018) e Apollo (2015), no entanto apresentam estética mais contemporânea e urbana.

      Em uma leitura panorâmica de música e letra, os álbuns constituem uma unidade conceitual. Obviamente que um olhar mais apurado perceberá nuances entre as obras. Observa-se que o segundo álbum tem um caráter mais exterior: o mundo que afeta o artista,. suas influências (inclusive Paul e John - dando visibilidade ao passado de Poletto, em banda que homenageava Beatles).

      O álbum mais recente, porém, é mais intimista: como o artista percebe o mundo. São três músicas, com destaque para as entoadas pelo próprio Poletto (Desenhou um Coração e Estar com Vocês), e maior para esta última que parece retratar o mundo conturbado da pandemia que vivemos. Há uma certa melancolia, que lembra solidão e o desejo de estar junto, de retornar à coletividade ("saudade de um tempo agora"). A faixa Desenhou um Coração lembra o encontro (o primeiro?) de um casal (desenhar um coração, o risco, detalhes, memórias afetivas, "o presente é ficarmos juntos").

      De tempos em tempos, a música brasileira dá ênfase a dois ou três gêneros, estilos, tipos que trazem consigo uma estética, associando música, moda, costumes. Teve o tempo do samba, o tempo da bossa nova, da Tropicália e das músicas de protesto, o tempo do rock, depois veio o pagode e o axé. Recentemente, veio a onda do funk (bem diferente do funk norte-americano, de Bruno Mars, por exemplo) e do sertanejo (universitário ou country enrustido?). Contrastando surgiram artistas com pés descalços, que acabamos  classificando como "alternativos chic". Esses apresentam quase lamentos, cânticos arrastados, quase "deprê": uma onda que começa com Adriana Calcanhoto (que já mudou de estilo, parece!) e ressurge com AnaVitória e Thiago Iorc (em menor grau).

     Não sei se é fruto desses tempos sombrios (não só de Pandemias, mas antes já era assim!), mas nesse alternativo chic" parece que falta certa paixão, vibração, que contrasta com o POP forte, por exemplo, de Lulu Santos, altamente ritmado e dançante. Talvez seja coisa da geração millenium. Poletto, com seu jeito próprio (parece rumar ao encontro de um estilo) figura num POP leve, nem melancólico, nem dançante. Destaque para a voz do artista: grave, límpida e melódica. Vamos ver o que vem a seguir.

GUILHERME REOLON DE OLIVEIRA
MTb 15.241

Música.....ou ARTE em geral!!!

       Vivemos um tempo, na contemporaneidade, em que, não sei bem, talvez haja uma depressão social, sei lá como chamar isso, mas os jovens não estão sabendo como compor sentimentos, virtudes, procedimentos, ações,.... Não à toa os que se mostram nossos representantes cá e lá não sabem  bem como administrar, não se mostram líderes (porque não o são!)... enfim....

        Então, temos ouvido nossos compositores (e os de outras bandas também!!), nossos roteiristas, nossos diretores... o que é o AMOR?

         Parece que a resposta para a maioria é "amar é transar"...

      Mas sexo, embora seja importante, ele não necessariamente é amor, não necessariamente precisa-se amar para fazer sexo. Aliás, esta era a prerrogativa da queima de sutiãs, das buscas das feministas desde os anos 60 (e antes), do século passado - qual seja, de "igualar-se" aos homens, principalmente com relação a transar como eles, sem vincular com sentimento amor!. Será que os homens sempre quiseram isso: desvincular amor de sexo?

     Não creio que assim o fosse em tempo algum. Parece-me mais que eles eram jogados a isso na busca de serem "experientes" para suas "esposas", em princípio inexperientes (leia-se virgens).

    Creio que é do humano (homens e mulheres) buscarem sua complementariedade (ou como quisermos chamar) de amar e fazer sexo com quem amamos. Mas será que estamos sabendo do amor?

     Parece que poucos sabem e/ou perderam as parcas noções que tinham, então....fazem sexo e confundem!!!! Cuidado, não estou, fascistoidemente, determinando que não o façam e/ou não o devam fazer.

      O que me incomoda um pouco é que os reflexos disso surjam na arte - na dança, no cinema, na TV (séries e novelas), na música. Artes a que me dedico desde sempre com toda a força de meu ser. Sempre acompanhei as artes, mesmo estando em outros campos, com grande ênfase e prazer e, diga-se, desde a infância, até mesmo, vendo e comentando o que víamos, eu e meu pai e família.

      Bem, recebemos umas músicas para ouvir (e criticar!). O som é bom, o ritmo, enfim, dançante, as vozes graves, bem delineadas. Mas, o que incomoda na contemporaneidade continua. Claro, são e vivem no contemporâneo, dirão alguns. Mas enfim, cadê os sentimentos, as profundezas?

      As composições hoje estão restritas a um concreto, a um dia-a-dia, ao retrato do momento. Não há passado, não há perspectiva de futuro, não há saudosismo, não há uma prerrogativa de metaforização, de abstração. As palavras são de uma crueza, de um estar no agora, do que se vê, é o reino do imagético em tudo, mas sem imaginário!!!

       Parece que as pessoas, no individualismo do eu e meu celular (não tenho um) não olham o outro, não o vêem, não o auscultam, não o vivenciam, daí não vivenciam a si, porque sei de mim a partir do que vivo com o outro, desde o Outro que me marcou.  Então creio que todos se fecham num ensimesmado brutal. As letras não são de sentimentos profundos, nem mesmo das contestações políticas dos anos 60/70/80, nem mesmo dos momentos ecológicos (necessários no hoje), parecem um apenas estar, estar em algo que jamais se saberá o que é .....será dentro de uma tela LCD?!!! 

       Mas as telas não respondem por nada, nem ninguém, nem mesmo refletem o ser que as manipula (apenas alguns o conseguem...e com alguma dificuldade). Cadê o ser? Cadê o Dasein?

        Urge que o mostremos e/ou o  busquemos!!!!

VERA MARTA REOLON
MTb 16.069

QUARENTENA NA E DA NETFLIX

          Abaixo avaliamos algumas das últimas séries da Netflix que assistimos neste período de quarentena. Ficaram de fora muitas. Nem mencionamos aquelas que não gostamos, aquelas que consideramos plágios (escancarados demais) de clássicos, aquelas que se arrastam.... Indicamos, no entanto: Grace & Frankie, Suits, How to get away with murder,  Elite, Baby,MINDHUNTER. Em época de pandemia,  com a imposição de ficar em casa, resta maratoná-las.

CASA DE PAPEL

             Lançada sua quarta temporada, imediatamente ficou em primeiro lugar no Top 10, seguida pelo documentário que reflete sobre a própria série (precisa ganhar mais um dinheirinho!!). Fenômeno global, é a mais vista internacionalmente. Sucesso, sem dúvida, porque consegue aliar um roteiro bem estruturado e contagiante, que mescla gêneros cinematográficos de maneira singular, com boas atuações e personagens com perfis ao mesmo tempo ambíguos e bem delimitados. Músicas marcantes,  excelentes locações, e uma história atual  complementam. A quarta temporada, no entanto, deixou a desejar. não que seja ruim, malfeita ou coisa parecida, muito pelo contrário. Acontece que cumpriu apenas uma continuação à temporada anterior - que havia terminado sem qualquer resolução de enredo. E continuou sem a terminar de fato. E aí vem aquela mistura de ansiedade (pela conclusão) e raiva (por ter de esperar por uma eternidade pela continuação). 

TOY BOY

          História interessante, porém muito arrastada: capítulos extensos, com mais de uma hora, que reduzidos para trinta ou quarenta minutos, ou compactados em menos episódios, ou ainda em um filme de duas horas, estariam melhor estruturados. O título, que remete ao protagonista, um stripper ,dá o gancho para o grupo que o acompanha e coreografias novas a cada episódio. O strip, no entanto, fica deslocado do enredo, cuja premissa pode soar interessante, mas lembra muito o excelente filme Risco Duplo. Idas e vindas da história a tornam cansativa e um desserviço para o bom andamento que até poderia ser bom (redundante assim mesmo!).

A CASA DAS FLORES

             A série mexicana é exemplo de excelência. Seguindo o estilo que caracteriza as produções do país, cujo dramalhão, excentricidades, gestos e discursos que beiram o excesso são marcantes. Casa das Flores apresenta o melhor da comédia (o inusitado, os cacoetes de linguagem e ação) com toques de drama, humor ácido e a ironia, numa refinada crítica às hipocrisias sociais, retratada nas mentiras e nos enganos familiares. Ainda que a terceira temporada tenha decaído no ritmo narrativo e na continuidade (recorrendo a flashes do passado - o que é comum nas últimas produções - elaboradas a toque de caixa) é uma das melhores séries realizadas pela Netflix. Capítulos curtos e roteiro ágil contribuem para a excelência. Na história, padrões que são rompidos a cada cena , e a atuação imperdível da protagonista Paulina de La Mora, tornam Casa das Flores uma ótima pedida.

BORDERTOWN

          Um dos diversos méritos da Netflix é propiciar o contacto com as diferentes culturas, apresentando o que há de melhor na globalização. Com o videocassete e o DVD, o acesso às produções estrangeiras era restrito, quando muito, às francesas e italianas, soterradas pelas norte-americanas. Com a Netflix a diversidade veio a tona. Exemplos são as produções escandinavas, que nunca chegavam por aqui. Pois veio Bordertown, série muito boa, policial, investigativa. O protagonista lembra Sherlock, com toques de excentricidade, técnicas próprias de observação. Há uma crítica à politicagem das pequenas cidades, com seus segredos, sua corrupção. Uma ótima oportunidade, inclusive, para conhecer a paisagem escandinava, seus costumes, comportamentos, cultura. AH.......e a neve....branquinha!!!!!

IL PROCESSO

              A série italiana, relativamente curta, é rápida na narrativa, nada cansativa, ainda que se passe quase exclusivamente em um tribunal. A premissa é simples: uma garota é morta em local elitizado, com pouca circulação. Rapidamente descobre-se que é garota de programa, filha da promotora de justiça e estava grávida de seu agenciador. Este, membro de família poderosa da localidade. Os fatos vão se desenrolando aos poucos, porém com agilidade. Há uma reviravolta surpreendente no final, excelente!.

NOITE A DENTRO

         Quase uma ficção científica, o enredo da série belga parte de uma premissa estranha e praticamente inverosímel (ou talvez não! - principalmente se levarmos em conta os descrentes dos processos de retirada da camada de ozônio e aquecimento global da Terra): o sol está matando. Ainda assim, o fluxo narrativo é rápido, os poucos episódios são também curtos, a narrativa cativa. O espectador, assim como os personagens, que se mostravam descrentes no início, vai sendo convencido pelos acontecimentos. O espaço em que se passa a história, um avião, e o número reduzido de personagens, com perfis delimitados, que permitem diferentes identificações contribuem para manter a atenção - e a angústia - do espectador. Suspense bem estruturado, termina com uma deixa prontinha para segunda temporada.

MULHERES DA NOITE

          Um grupo criminoso com diferentes frentes de atuação - prostituição, narcotráfico, etc... - todos usados para lavagem de dinheiro obtido ilicitamente - é o pano de fundo. Dramas familiares não resolvidos, uma protagonista que se enreda terrivelmente na corrupção, enquanto o marido busca, politicamente limpar a "sujeira" e a contravenção na cidade, descobrindo que a mãe, considerada morta pelos males que lhe causou, é a grande chefe do crime. Um thriler psicológico bem estruturado que evidencia as artimanhas entre os dramas internos dos personagens e o contexto que os cercam: subjetividades traumatizadas que facilmente se estilhaçam diante de uma sociedade pronta para arrasá-las ainda mais.

HOLLYWOOD

          Do mesmo criador de Glee, Versace e The Politician, é marcada pela mescla de ficção e realidade, uma vez que se passa em uma efervescente Hollywood pós guerras em que surge o galã Rock Hudson. O glamour cinematográfico produtor de sonhos é o mote, assim como o desejo de ser ator, de preferência protagonista. Bem como a série mostra o que muitos do #MeToo tentaram esconder do início de suas carreiras, delegando apenas a produtores e diretores o que muitos atores ávidos pela fama sempre fizeram. Até conseguir alcançar seu objetivo, uma série de artimanhas, percalços, caminhos tortuosos (e nem sempre moralmente "dignos"). A série é leve, com o colorido característico do roteirista, e o toque de humor ácido aliado a um  drama construído também de forma leve. Destaque também para a harmônica mescla de atores jovens e veteranos. E para a idealidade - que sequer acontece hoje, muito menos nos anos 1950 - da valorização de todos os espectros sociais, inclusive minorias.

TRÊS METROS ACIMA DO CÉU

        Roteiro, locações e atuações muito parecidos com a novela adolescente Malhação e os tradicionais filmes juvenis de praia (lembrando até mesmo os de Elvis). Com narrativa previsível, decepciona um pouco. Ainda assim, vale pela belíssima paisagem (um pequeno paraíso da italiana Ravena), pelos diálogos mais introspectivos e pela trilha sonora (que intercala clássicos italianos, músicas mais contemporâneas e um jazz revisitado - este belíssimo e muito bem tocado!). Estes fatores já são suficientes para maratonar essa série leve e ágil.

DISQUE AMIGA PARA MATAR

         Dificilmente uma segunda temporada mantém o ritmo inicial, ainda mais quando se fala de uma comédia dramática. Disque Amiga... é rápida na narrativa e apresenta uma dupla de atrizes impecáveis na atuação (e que conseguem fazer "liga"). Todos os episódios - curtos - são surpreendentes e prendem a atenção do espectador que ansia em saber o que virá. A premissa é interessante, as narrativas paralelas complementam e ajudam  a sustentar a principal. O gostinho de "quero mais" para próxima temporada, não ofuscou o fechamento da que encerrou, o  que raramente acontece.

VALERIA

         A série espanhola parece um revisitado de Sex and the City, transformando todas as amigas em uma estereotipia da personagem Samantha, da série norte-americana. Há muito sexo, poucas reflexões sobre relacionamento (também aqui plágio de Cinquenta Tons), que só acontecem, tangenciadas, nos últimos episódios. Ainda assim, a série prende o espectador, que torce pelo encontro da protagonista com Vitor. A "deixa" para uma segunda temporada fechou o último episódio com caminhos abertos para todas as personagens. Interessante a reflexão nas entrelinhas, sobre o mercado de trabalho para artistas, especialmente escritores: seguir seu sonho ou procurar um emprego que o sustente.

DEZOITO PRESENTES

        Belíssimo este filme italiano, emocionante mesmo. O enredo surpreende e estabelece o clímax no momento ideal (a Netflix poderia aprender com isso e, ao invés de fazer séries intermináveis e alongadas para manter público, preparar um filme melhor trabalhado e, quiçá, mais barato!). Premissa interessante, boas atuações e roteiro bem estruturado contribuem para a construção de uma narrativa dramática e emotiva. O equilíbrio do enredo acontece com toques de humor, assim como a rebeldia adolescente, balanceada no desenrolar da história - que fica na surpresa para quem quiser ver.

MERLÍ

      Excelente esta série catalã, que retrata um singular professor de filosofia, seus alunos, suas relações, problemáticas pessoais e familiares, seu contexto escolar. Os episódios até poderiam ser mais curtos, mas a narrativa é rápida, leve e contagiante (a terceira temporada perde um pouco este caráter, indo da comédia ao drama). Roteiro que aborda diferentes questões dos estudantes do ensino médio e do sistema educacional: sexualidade, gênero, socialização, sofrimento psíquico, amizade, bullying, drogadição, amadurecimento, relacionamentos. Até mesmo metodologia de ensino. Em época de desvalorização da filosofia e das humanidades em geral, a série é um alento à educação.


GUILHERME REOLON DE OLIVEIRA

MTb 15.241

VERA MARTA REOLON
MTb 16.069

DAS BASES NASCE O FUNDAMENTO

     Assistir ao clássico "A Dama Oculta" é uma  aula dos fundamentos (e rudimentos) cinematográficos de Hitchcock. O estilo do diretor - considerado mestre do suspense - já está presente em seu penúltimo filme inglês, antes de migrar para os Estados Unidos. A obra de 1938 mescla, com muita habilidade, o mistério e a comédia. E é também uma crítica à sociedade inglesa. 

          A premissa é simples: uma idosa some durante uma viagem de trem. Antes disso, uma série de personagens, entre eles a própria, está presa em uma estalagem improvisada na estação, já que uma avalanche de neve não permite que o trem parta. A protagonista - uma jovem noiva que viaja rumo ao casamento - é uma protegida do gerente da estalagem, ao mesmo tempo que aquele que se tornará seu parceiro na procura pela idosa, com ela está em conflito. Quando o trem está para partir, a protagonista (a jovem Íris) é atingida por um tijolo e fica desorientada. Auxilia pela senhorita Froy (a idosa, preceptora e professora de música), ambas entram na locomotiva. Íris adormece e, quando acorda, não encontra mais Froy.

        Quando se põe a sua procura, a comédia dá lugar ao mistério, que se acelera. Aí entra a crítica social do hábil diretor: os que viram Froy, indiferentes ao seu sumiço e interessados apenas em si mesmos (um casal de amantes que só quer esconder seu relacionamento clandestino e uma dupla de ingleses que só pensa em chegar a tempo do jogo público de críquete), não apenas se recusam a auxiliar na busca, como dizem não ter visto a senhora conversadeira. Íris recorre ao parceiro antagônico, músico que a incomodava na estalagem (interpretado por Michel Redgrave - Sir, na época e pai de Vanessa, a maravilhosa atriz inglesa), de início reticente em acreditar na existência da senhora. 

         Num jogo que mistura fantasia, a  presença de um mágico, o desentendimento de passageiros que falam diferentes línguas, o acidente da protagonista, um paciente misterioso que entra no trem acompanhado por freira que usa salto-alto e um médico que desacredita Íris, tudo isso meado pelo tempo histórico do entre-guerras mundiais, Hitchcock ainda dá espaço à política, num desenrolar final surpreendente.

     Um microcosmo fechado, personagens com perfis bem delimitados (típicos "modelos" da sociedade), um mistério que leva o espectador à angústia da protagonista (acompanhando-a passo a passo em sua busca, numa identificação ora com ela, ora com seu auxiliar) e a mescla com a comédia, torna A Dama Oculta uma excelente "porta de entrada" ao universo de Hitchcok.   

GUILHERME REOLON DE OLIVEIRA

MTb 15.241

VERA MARTA REOLON

MTb 16.069